Mas o que eu queria falar nem é tanto sobre o show, mas sim de um fato interessante que aconteceu bem no início da noite, logo que entrei no local. Primeiramente gostaria de salientar que aqui na capital, os nativos adoram pagar da cara de quem veio do interior. É caipira, ou coisa assim. Tudo bem, eu nem me incomodo. Mas tem hora que eu paro pra pensar: Será que os habitantes da cidade grande são assim tão avançados quanto pensam?

E ontem eu acabei descobrindo que não. Assim como os argentinos, os pseudo-avançados habitantes das grandes megalópoles da vida são apenas iludidos com sua grandeza. E provo o porquê. Apenas alguns minutoes depois que entrei no recinto onde o show ocorreria, o D.J. do local, empolgadíssimo com a galera que dançava e pulava entusiasticamente ao som de Iron Maiden, Black Sabbath, Ac/Dc e movidos a elementos alcoólicos e etceteras, decide por botar a casa abaixo. O supra-sumo da motivação para um show de HardCore…

Eye Of The Tiger.

Não lembra desta música? Claro que lembra, mas se não, veja o vídeo abaixo. É a música tema do Rocky Balboa… Sacou, bicho?

Mas na verdade nem me impressionou tanto assim o fato do carinha do som colocar essa música para tocar. O pior é que a galera veio abaixo!!! Parecia que o próprio Stallone estava subindo no palco. Pessoal cantando a letra inteira e dando socos no ar como alucinados… Hahahaha! Pelas Barbas do Profeta! E aí eu pergunto: será que nós do interior que somos tão caipiras assim?

Nada contra a fantástica música que a banda Survivor gravou (acho que foi a única), pois ela já embalou muitas sessões de academia e soquinhos no ar ao subir escadarias, pelo mundo afora. Também por causa dela os componentes da banda conseguiram sustentar seus rebentos muito bem. Eu só achei que colocá-la ao lado de Motorhead, Ozzy e Megadeth foi meio forçado.

Mas tudo bem, o que interessa é que Jimmy (do Matanza que, imagino, não deve gostar muito deste som) provavelmente não tinha entrado no local, então não percebeu o deslize, e correu tudo bem.
Até o próximo show! E valeu!

Só que depois você pega a letra e se assusta: caraca, isso é quase um filme de suspense. É simplesmente a junção mais inapropriada de temas que não tem nada a ver, com uma letra densa e cheia de clima sobre uma melodia praticamente perfeita para tocar em elevador. Mas a música é muito boa. Um clássico, que todos devem amar.

Então desta vez o curiosidades do Rock vai te trazer aquele “algo mais” sobre: Hotel Califórnia.

Hotel Califórnia

Banda: The Eagles

Lançada no disco Hotel California em 1976. Chegou a primeiro lugar nos Estados Unidos e um honroso oitavo lugar na Europa. Só pra variar tem sempre um monte de gente que coloca explicações diversas para a letra da música, e o próprio Don Henley explica que ela fala sobre materialismo e excessos. Muito do que acontecia na época nos USA, e inclusive sobre amigas da banda, que eram umas perdidas…

“Colitas”, que aparece na frase “Warm smeel of Colitas” (Cheiro morno de Colitas) é uma palavra em espanhol que falaram para o Don Henley (um dos que escreveram a letra) tem conotação de flores e referências sexuais. Mas na verdade é uma outra denominação para a marijuana.

Na frase “They stab it with their Steely knives but they just can´t kill the beast” (eles esfaqueiam com suas facas de acço, mas não conseguem matar a besta) a palavra Steely (de Aço) é uma referência á banda Steely Dan, que em uma música (Everything you did) escreveu “Turn up the Eagles, the neighbors are listening” (aumente os Eagles, os vizinhos estão ouvindo).

Quando a letra saiu no encarte do disco, as pessoas escreveram reclamando que havia um erro de digitação, onde estava escrito “She´s got the Mercedes Bends”, deveria ser “Mercedes Benz”, mas na verdade era um jogo de palavras (Bends é inclinar-se)… ahhhhh!
Apesar de “Hotel California” ser apenas uma metáfora (o lugar não existe, e a foto na capa do disco é do Beverly Hills Hotel na foto abaixo), seguem lendas urbanas que seria um antigo hospital psiquiátrico, uma pensão velha administrada por canibais,  a antiga mansão de Aleister Crowler e até já sugeriram que pode ser a Mansão Playboy.

Muitos dizem que a música pode ter sido inspirada em “We Used to Know” do Jehtro Tull, pois a progressão das notas é quase idêntica, e as duas bandas excursionaram juntas antes dos Eagles gravarem. Em uma entrevista para a BBC, Ian Anderson (do Jehtro) disse bem humorado que ainda está esperando os royalties da música. Esse homem é um fanfarrão.

Uma versão alternativa e nunca afrimativa para o sentido da letra é que seria a interpretação do progresso do DESEJO até virar AMOR, depois o AMOR vira CASAMENTO e então DIVÓRCIO, e no final constata-se que nunca conseguimos atingir novamente a alegria dos primeiros dois estágios. Ah, obviamente muitos grupos religiosos encheram o saco sobre a letra, que disseram, seria uma invocação a satanás e o escambau. Bando de gente que não tem nada melhor pra fazer. Obviamente outros dizem que a música fala sobre drogas. Mas eu acredito que não tem a mínima importância, pois é uma das melhores músicas da história, tendo colocado o Eagles no Hall da Fama do Rock and Roll. Ponto.

Beleza, é isso. São algumas curiosidades sobre a música. Fique agora com o clipe dela no acústico da MTV
em 1994, quando a música fez a banda re-estourar… Foi obra do capeta!!! Hahahahaha!

Valeu!

Se você mora ou está passando por Curitiba neste final de semana (sábado/07), dá uma passada no Espaço Callas (apenas R$ 17,00 antecipado) que vai rolar este baita show. Pra mim a última banda verdadeiramente Rock n Roll do Brasil… Chega de NX-Bosta, ouça música de verdade!

Mas, apesar de que foi um post muito divertido, depois eu não fiz mais nenhum da mesma linha, até hoje. E a bola da vez é Bohemian Rhapsody (do álbum “A night at the Opera”, 1975), da banda Queen. Divirta-se.

Bohemian Rhapsody foi escrita por Freddie Mercury, e houve muita especulação sobre o significado da letra. Se você percebeu, ela não significa praticamente nada, mas como crítico é gente que não tem o que fazer, ficaram procurando formas de justificar cada palavra, tipo a tal “Bismillah”, que na religião da família de Freddie (eles eram daquela religião de Zoroastra, ou coisa assim) parece que significa algo bizarro. Só que o próprio Mercury disse que a letra é apenas um “nonsense rítmico randômico”, e ponto final. Mas a palavra “Galileo” foi para o guitarrista Brian May, que é chegado na astrologia.

O videoclip de Bohemian Rhapsody foi bem inovador, pois foi o primeiro clipe onde o video começa sem música, que só entra depois. Custou apenas US$3.500 e foi gravado em apenas 3 horas. O resto foi efeito de lentes, que gerou o resultado. Como a música era muito longa para aparecer em qualquer programa de música, foi gravada uma apresentação imitando a cena ao vivo, coisa que até hojew você vê até no programa da Xuxa ou no Jô. Na época o disco foi o mais caro já produzido, tendo consumido 6 estúdios diferentes para ficar pronto.

Um dia perguntaram a Brian May o que significa a música, e ele respondeu: “What is Bohemian Rhapsody about, well I don’t think we’ll ever know and if I knew I probably wouldn’t want to tell you anyway, because I certainly don’t tell people what my songs are about. I find that it destroys them in a way because the great thing about about a great song is that you relate it to your own personal experiences in your own life. I think that Freddie was certainly battling with problems in his personal life, which he might have decided to put into the song himself. He was certainly looking at re-creating himself. But I don’t think at that point in time it was the best thing to do so he actually decided to do it later. I think it’s best to leave it with a question mark in the air.” Legal, né? (Não entendeu? Vai estudar…)

Ironicamente, a música que tirou Bohemian Rhapsody da primeira posição nas listas foi “Mamma Mia”, do Abba. Hmmm, pois as palavras mamma mia também aparecem na musica do Queen. A propósito, os integrantes do Queen e muitos fãs referem-se á música também como “Bo Rhap”, para encurtar.

O nome “Bohemian Rhapsody” aparece muitas vezes em referências populares, isso sem considerar a aparição no filme Wayne´s World (Quanto mais Idiota Melhor), de 1992. Por exemplo: O capítulo 14 do anime Cowboy Bebop chama-se Bohemian Rhapsody, assim como um fabricante de refrigerantes americano chamou um dos seus sabores de “Bohemian Raspberry”… Na minissérie Dinotopia um carinha trapaceia num concurso de poemas cantando a primeira parte da música. No livro Good Omens, de Terry Pratchet e Neil Gaiman, o personagem Crowley (sugestivo) ouve sempre essa música em seu carro.

Só pra terminar, vale lembrar que fazer a melodia da música foi realmente muito rápido, mas a gravação da parte a quatro vozes foi uma tortura, e eles acabaram com mais de 25 gravações diferentes para cada voz, o que resultou em mais de 150 horas de “mamma mia! let me go!” gravados… Maior trampo. Mas valeu a pena. Ainda mais se considerarmos que a música no original tem mais de 7 minutos, mas que foi reduzida para 5:50 de forma a caber nos programas de rádio e televisão.

Bem, acho que agora você já ganhou muita informação. Pode colocar suas impressões e especular (sugerir também) sobre qual música você quer conhecer mais. Eu estou pensando em Hotel California, o que acham?

E para aqueles que não conhecem a música, taí o clipe.

E uma versão em homenagem a Freddie Mercury, com Elton John, Axl Rose e os remanescentes do Queen.

Conheci a banda She Wants Revenge, apresentada pela Joice (outra surpresa, ela me mostrando uma banda nova). E o som deles é bem legal. Veja este video e entenda o que estou dizendo:

Legal, né? Este vídeo foi dirigido por Joaquim Phoenix (não sabe quem é? Googleia ele!). O som deles numa primeira impressão parece bastante com Interpol, e a voz é quase a mesma. Mas depois de alguns segundos você percebe que o som é mais limpo, mais fácil de entender. Tem também essa ligeira batida meio eletrônica, meio gótica, que traz um pouco dos anos 80 ao som da banda. Fui conquistado quando ouvi o primeiro disco deles (homônimo). Curta esta música, com participação de Shirley Manson, do Garbage. Ainda do primeiro disco.

A banda é formada por Justin Warfield (voz) e Adam Bravin (sintetização), com alguns parceiros am certas músicas. E agora eu dou uma copiada na wikipedia:
She Wants Revenge é uma banda norte-americana de rock alternativo, formada em Los Angeles, Califórnia, no ano de 2005. Eles lançaram seu álbum de estréia, She Wants Revenge obtiveram razoável sucesso., em 2006. O segundo álbum da dupla, This Is Forever, foi lançado em 9 de outubro de 2007.

A dupla participou de uma extensiva turnê em 2006 com os grupos Depeche Mode e Placebo. Em 2007, eles fizeram uma participação na faixa “Time”, da compilação Timbaland Presents: Shock Value do rapper e produtor musical Timbaland. Em uma entrevista recente, Adam Bravin disse ao Suicide Girls que eles têm muitos lados B não-lançados (como “Love To Sleep”) que eles gostariam de compartilhar. Ele ainda disse que eles gostariam de entrar em turnê com os seus heróis Bauhaus e The Cure. O som do She Wants Revenge é influenciado por grupos e artistas dos anos 80 como Prince, Erik B and Rakim, Joy Division, New Order, The Cure, Danse Society, The Psychedelic Furs, Depeche Mode, Suicide e The Sisters of Mercy. Só gente graúda no ramo gótico. Baita influência.

Beleza? Gostou? Agora vai correndo atrás dos discos. Valeu!

Este favor é o motivo pelo qual nos últimos dias não aconteceu nenhuma atualização, e eu sinto muito por isso. Sério.

Acontece que estou participando do Concurso promovido pelo site de animadores Aniboom, que está premiando os melhores storyboards para um clipe do Radiohead.

Sim, isso mesmo! Um clipe do Radiohead. O site está fazendo este concurso e no final o Radiohead escolherá o grande vencedor que leva 10.000 doletas para casa.

Mas antes do Radiohead votar, eu preciso da sua ajuda. Entra neste link e veja meu video, por favor!!!! Lá você pode então votar para mim, se gostou da idéia. Não tenho certeza se é necessário ou não se cadastrar, mas isso não vai te impedir, né?

Ajuda o carinha aqui! Valeu!

É claro que o IRON MAIDEN é esta banda. Mas vamos encarar os fatos, eles já não são mais tão novos, e uma hora vão parar. Tá certo que o Rolling Stones ainda está na ativa, no auge dos seus 400 anos de existência, e que o Ozzy ainda consegue bater palminha nos shows. Mas um dia até mesmo eles vão parar.

E quem irá ocupar o lugar dos mestres do metal? Tem que ser uma banda com personalidade, com carisma no palco, com letras fáceis de decorar e um som contagiante que não te dê dor-de-cabeça. Os integrantes tem que ser músicos de muita capacidade  que mesmo na mais leve das baladas consigam arrancar emoção do nosso rosto.  Que banda seria esta?

Calipso?

Ahhhh, claro que não!  Eu só estou brincando. Este próximo candidato vem muito bem recomendado, e realmente algumas pessoas já os consideram os sucessores do metal. Vamos conferir? Veja um videoclipe de:

AVENGED SEVENFOLD

Aqui uma bio que eu achei na net. os caras até que são bons. Estou ouvindo o novo cd deles e me parece interessante. Depois volto com mais informações.

A banda foi formada em 1999. O primeiro álbum de Avenged Sevenfold, Sounding The Seventh Trumpet, foi gravado quando os integrantes tinham apenas dezoito anos. Originalmente foi lançado pela sua primeira gravadora, Good Life Recordings. Após o guitarrista solo(Synyster Gates) ter se juntado a banda, a faixa de introdução To End The Rapture foi regravada com Gates tocando, e o álbum foi relançado pela Hopeless Records. O álbum seguinte chamado Waking The Fallen também foi lançado pela Hopeless Records e teve um bom reconhecimento pela revista Rolling Stone, além do mais o Waking The Fallen é considerado um dos melhores álbuns de metalcore da história. Após algum tempo, o Avenged Sevenfold assinou contrato com a Warner Bros. Records. City of Evil, o terceiro álbum da banda foi lançado no dia 7 de Junho de 2005 já pela Warner. Nesse disco, o vocalista M. Shadows deixou os vocais guturais(Vocais Gritados) de lado, pois a idéia era fazer o primeiro álbum, todo gritado, o segundo metade gritado metade cantado e o terceiro somente cantado. Alguns boatos dizem que M. Shadows não pode mais gritar, mas isso é mentira, e podemos ver isso nas declarações de Mudrock produtor do segundo e terceiro álbum do Avenged Sevenfold no DVD All Excess. Mesmo após alguns danos em suas cordas vocais em decorrência dos muitos vocais gritados e da cirurgia para corrigir alguns problemas, M. Shadows afirma que ainda pode gritar, até melhor que antes.

 

O nome Avenged Sevenfold(Vingado sete vezes, em português) é uma referência ao livro do Gênesis na bíblia quando Caim é sentenciado a viver em exílio por matar seu irmão. Deus o marcou e ninguém poderia matá-lo pelo seu pecado. Quem matasse Caim seria vingado sete vezes. O título da música Chapter Four se refere ao Gênesis 4:15, o capítulo da bíblia onde a história de Abel e Caim se passa. Beast and the Harlot, é outra música derivada de assuntos bíblicos, que vem do Livro da Revelação, escrito em primeira pessoa e que tem como enredo a punição da Grande Babilônia, império mundial e centro de falsas religiões. Outra referência bíblica está em The Wicked End, onde a música aborda o tema de Adão e Eva afirmando que Adão estava certo ao comer o fruto proibido. Apesar de tantos temas bíblicos, o Avenged Sevenfold é justamente o contrário do que as pessoas possam pensar á primeira vista. O Avenged Sevenfold é uma banda que critica o sistema corrupto e sangrento da Igreja e não aprova as mentiras ditas pela mesma. A banda também possui letras políticas como em Critical Acclaim, Blinded In Chains e M. I. A, letras melancólicas como Seize The Day, Warmness On the Soul e I Won’t See You Tonight Pt:1.

E os caras inclusive tem até um canal próprio no youtube.

http://www.youtube.com/user/avengedsevenfold?ob=1

O que achou? São eles? Sei lá, mas em breve traremos outros candidatos

No último capítulo, nossos heróis estavam já dentro da Pedreira Paulo Leminski, depois de escapar das armadilhas do Doutor Fila, que tentou de todas as formas impedi-los de chegar ao show. Saiba agora como termina a história, mas antes uma palavra do nosso patrocinador:

UP THE IRONS!

Após todo o sufoco pra chegar até a pedreira, finalmente começou o show. Todas as preocupações se foram e agora é só festa. A platéia inteira gritou ensandecida quando a voz de Wisnton Churchill anunciava o começo do som: “We shall go on to the end, we shall fight in France, we shall fight on the seas and oceans, we shall fight with growing confidence and growing strength in the air, we shall defend our Island, whatever the cost may be, we shall fight on the beaches, we shall fight on the landing grounds, we shall fight in the fields and in the streets, we shall fight in the hills; we shall never surrender”

Sim, Aces High foi a música que abriu um dos maiores e melhores shows que Curitiba já viu. Sempre houveram excelentes shows na cidade, mas Iron Maiden não é qualquer um. O público, extasiado, cantava todas as músicas sob a batuta eficientíssima de Bruce Dickinson. Se ele erguesse um braço, 20 mil pessoas erguiam também, se perguntasse “What´s up Curitiba?” todo mundo respondia Yeah!

Bruce Dickinson não é o líder da banda, este seria Steve Harris. Mas no palco ambos possuem a mesma força, e nenhum dos componentes se deixa abalar pelo mínimo problema. Nem mesmo Janick Gears, que logo na segunda música sofre um pequeno revés e sua guitarra fica sem som bem no meio do solo. Mas e daí? A gente percebe que está sem som, mas ele continua tocando e fazendo pose, e termina a música do mesmo jeito. Fora nosso herói Bruce ter confundido a letra em uma ou duas músicas, foi o único problema que houve no show inteiro. E dê-lhe música.

E aqui estamos nós na festa. O André, Alexis, Eu e Lane, quase dá pena parar de ver o show pra tirar foto. Esta é uma das poucas. Tiramos as fotos rapidinho e voltamos para ouvir as músicas. Eu não lembro agora o setlist inteiro, mas se você tiver essa informação pode mandar para cá, escreva no comentário. Eu lembro que eles tocaram Aces High, Two Minutes to Midnight, The Trooper, Moonlight, Revelations, Can I Play With Madness (êba), Wasted Years, Fear of The Dark, Powerslave, The Rime… (nomezinho comprido), The Number of The Beast… Teve muito mais, mas no momento a memória ainda não se recuperou do baque. Vão me ajudando aí. E vão vendo as fotos.

Um dos momentos mais interessantes foi quando Bruce Dickinson subiu na armação lateral do palco. Um senhor daquela idade subindo alto naqueles canos não é uma coisa que se vê todo dia. E o público foi á loucura! E também teve o momento em que Eddie, a figura mítica do Iron Maiden subiu ao palco. Um boneco de mais ou menos 3 metros, que passeou durante a música Iron Maiden. Segundo o que Xis me explicou, o Iron costumava matar o Eddie nos shows, mas para não incentivar a violência, aboliram esta prática. Vai pensando que os caras são satânicos e o escambau? Nem a pau. E dê-lhe foto!

Houve também um momento onde um monte de gente subiu no palco pra fazer bagunça. Convidados do Iron. Eu nem vou comentar porque a inveja é grande. E quando terminou o show ainda toca a música do filme A Vida de Brian, do Monty Phyton, Always look on the Bright Side of Life. Bem divertido!

Após todas as desventuras, e um show memorável, só nos restava ainda voltar pra casa. Nenhum táxi á vista por quadras e quadras. Apenas depois de pelo menos meia-hora andando é que conseguimos ser resgatados por um carro laranja…

E é só. Espero que tenha sido tão bom pra vocês quanto foi pra mim. E pra fechar o post, mais fotos, e mais uma homenagem ao Bird. Falou amigo! Você fez falta! E até a próxima. Valeu!

Olha o mar de gente. Tava muito cheio mesmo. Mas o impressionante é que não vimos NENHUMA confusão. Realmente a organização estava excelente, e a polícia, impressionantemente não passou por cima da gente com cavalos! Muito bom mesmo. Que todos os eventos deste porte sejam assim deste nível. O público agradece.

E também por incrível que pareça, eu consegui encontrar meu cunhado. E por mais incrível ainda, ele estava junto com o Chefe do André, nosso amigo, justo o cara para quem eu comprei ingresso. Sem saber, comprei ingresso pro meu cunhado, via o chefe do meu amigo. Mundinho pequeno! Na foto o meu cunhado é o que está ao meu lado, no canto direito. E não, não é montagem, é a galera sem respirar e se mexer pra foto ficar nítida… Problema é fazer os outros trocentos atrás pararem de respirar e se mexer também.

Um abraço, gente!

Bem, vamos lá.

Como o show é esperado para começar ás 21:00, não pensamos em chegar muito cedo. Da ultima vez que eu assisti um show na Pedreira Paulo Leminski (o show do Pearl Jam, em novembro de 2005) eu cheguei ao meio-dia, e fiquei esperando até as 5 da tarde num sol de rachar. Então pra evitar este problema, chegamos lá deviam ser em torno de 5 e meia, 6 da tarde. Dava tempo á vontade.

Só não contávamos com um detalhe: a fila.

Na verdade esta foto não faz justiça á fila. Esta imagem é só da última quadra da fila que, quando chegamos, não pensamos em fotografar, pois não deveria ser tão grande assim. Mera ilusão. Peguem esta quantidade de gente e multipliquem no mínimo por 6, que era mais ou menos o número de quadras que andamos pra chegar lá na ponta.

O divertido foi depois, quando já estávamos na fila, e víamos a cara de desânimo e surpresa toda vez que alguém virava uma esquina e percebia que a fila não tinha acabado ainda. Desculpa aí, gente. Mas nós passamos por isso também.

Antes de prosseguir, precisamos apresentá-los ao meu parceiro de crime aqui no Falaê. Este é o Alexis, meu grande amigo, com sua esposa, Lane. Ela nunca foi em um show de Metal, mas esta foi a melhor estréia que poderia ter. Com o Iron não dá pra errar. Na foto vocês ainda podem perceber o tamanho da fila, e quando esta imagem foi tirada já tínhamos andado mais de uma quadra. Ainda um longo caminho, e estava começando a anoitecer.

E você acha que ficou mais fácil? De forma alguma. Note como já está anoitecendo e nada da fila terminar. Mas algo de bom acontece. A cervejada se inicia, com a chegada do nosso amigão André (Grande Bomber) e seu irmão João Marcelo. Mas como o Xis não conseguiu tirar UMA foto decente na minha máquina aproveitamos para fazer uma homenagem ao Passarinho, nosso quarto cavaleiro, que infelizmente não pôde se encontrar presente conosco no show. Já que o rosto do André ficou mutilado na foto, aproveitamos e o mudamos de sexo. Hahahahaha. Brincadeira, Bird! Ah, o gordo no meio sou eu.

Não, não é o Luciano Huck. É o André. Como ele não apareceu na outra foto, aí está o menino. Acompanhado por seu volumoso guarda-costas e irmão nas horas vagas, ficamos batendo papo sobre música e mmorpg enquanto a cerveja esquentava e a noite caía… E como caía. E a fila não acabava nunca. Mas agora estávamos mais perto, era só virar a esquina e uma subida e uma descida, mais uma esquina, e finalmente a entrada!

Se eu tivesse sido inteligente e parado dois minutos para regular a câmera, a grande maioria das fotos não teriam saído a porcaria que saíram. Esta regulagem aconteceu sim, na última meia-hora do show do Iron, por este motivo estou colocando apenas as fotos mais bonitas. Só que ás vezes não dá pra escapar, principalmente quando o Xis aparece na foto. (hahahaha, eu estou pegando fogo!) Esta é a reta final, era só virar a esquina e estamos de frente á entrada da pedreira. Há um zumbido no ar, mas não sabemos direito o que está acontecendo. Será que já tem show rolando? Aimeumininodideus! A esta altura o dinheiro que eu tinha já tinha evaporado no calor e na cerveja… R$ 2,50 na latinha de qualquer coisa, até água. E tinha uns loucos que pagavam até R$ 4,00 naquelas de 475 ml…

E lá está ela, a Entrada! Nossa, que legal. Finalmente chegamos. Já são quase 8 da noite. E levamos aproximadamente duas horas pra chegar nas catracas que nos dariam acesso ao show. Ainda bem que o ingresso é um cartão magnético, porque depois de tudo isso pelo menos o ingresso eu vou guardar. Só que ninguém sabia que um mané cortou os fios das catracas (se eu descobrir quem foi o estúpido eu dou um tiro), o que obrigou a segurança do evento a reter os ingressos… Caralho é a palavra correta para descrever este momento.

Minha alegria só aumentou ao perceber o maluco bêbado ao meu lado na revista, gritando como um ensandecido que iria ver esse show custe o que custar, nem que fosse a última coisa que fizesse na vida. eu o encontrei desmaiado minutos depois dentro da pedreira.
É aquele cara com a bunda quase de fora atrás de mim na foto. Ah, e eu não tenho um tumor na cintura não. A câmera fotográfica estava acoplada no cinto, ok?

Uma pequena mágoa se formou em nossos corações quando chegamos finalmente dentro da pedreira. O show da Lauren Harris (filha do baixista do Iron Maiden, Steve Harris, já falamos dela aqui no Falaê) já tinha começado. Na verdade nós entramos na última música dela. O que não fez tanta falta assim na verdade. Até que a menina é empolgadinha, tentou empolgar a galera, mas não chega a ter uma voz muito boa não. O pessoal até deu uma força, batendo palmas por solidariedade, mas era só isso.

E lá fora a gente sabia que ainda ia ter muita gente pra entrar ainda. E a espera aumentando. Com pelo menos mais meia hora ainda para o show começar (se não houvessem atrasos), procuramos o melhor lugar para assistir o show. Eu tinha ficado de encontrar meu cunhado, que foi no show de última hora, mas sem chance naquela muvuca de gente. Quem sabe mais tarde.

Tiramos mais algumas fotos, onde agora faço mais uma menção ao cavaleiro desaparecido (tá chique, ein), e preparamos nossos montinhos de pedrinha para subir e ter uma visão mais ampla do show. Ah, o André teve a coragem de pagar R$ 50,00 por essa camiseta oficial da turnê do Iron Maiden. Corajoso esse menino.

E este foi o primeiro contato nesta noite de terça-feira com a pedreira Paulo Leminski, palco do show  do Iron Maiden na cidade de Curitiba. Espero que esteja ficando interessante… Agora vou dar uma descansada nos dedos e começar a preparar o terceiro post da série. O mais importante: O SHOW! Vai lendo e daqui a pouco tem mais.

Valeu!

Pra ficar mais fácil, e não tão longo, divido a chegada do Iron em três partes, sendo elas: O aeroporto, A fila, e O show. Só pra ficar mais interessante. E você pode ter certeza que é importante deixar a fila para um post só…

Começamos então pelo Aeroporto Afonso Pena, no dia 03/03, segunda-feira. Nosso amigo Xis veio lá de Aracaju para ir ao show, e como não poderia deixar de acontecer, após uma cervejada na noite anterior, o rapazote não se sentiu bem, o que me obrigou a ir sozinho para o aeroporto. Tudo bem, gente… As funções alcoólicas de Xis já se encontram normalizadas, e os distribuidores de cerveja da capital e região já respiram aliviados com os cumprimentos das cotas mensais…

Mas vamos falar de Iron. Após uma ligeira consulta nos órgãos jornalísticos apropriados, leia-se Orkut, descobrimos que o avião do Iron (chamado Ed Force 1) estaria previsto para chegar ás 12:45 no Aeroporto Afonso Pena. Então me dirigi ao local, armado de minha fiel camera fotográfica, carinhosamente apelidada de Robin (a menina-prodígio).

Logo ao chegar, percebo que não será fácil conseguir ver o avião pousar de dentro do saguão. Mais de 150 fãs do sexteto inglês encontravam-se aglomerados nas janelas, o que se provaria uma difícil tarefa de conseguir um bom lugar. Decido então, como esperto que sou, ficar do lado de fora mesmo, que tem uma boa visão da pista. Para minha sorte ainda, alguns outros que não quiseram se aglomerar lá dentro estavam com um rádio na frequência da Torre de Controle. Desta forma, pudemos saber exatamente quando o avião estava se aproximando.

Sabendo então que o próprio Bruce Dickinson é o comandante do avião, qual não foi nossa alegria ao ouvir sua voz informando que o avião dirigia-se à pista e que os trens de pouso funcionavam normalmente. “This is E-D 6-6-6, ready to land”! Ou coisa assim… Na hora eu só sabia que era a voz dele e que o prefixo do avião é sim, 666… Sinistro.

E a apreensão já tomava conta da galera. Câmeras todas apontadas para o pontinho no céu que começava a crescer. Sabe como se chama um pontinho branco e azul no céu? É o Iron pousando! O Boeing 757 só podia ser do Iron, com os imensos adesivos personalizando a nave, e a gente só pensando nos carinhas que estavam lá dentro. Ao ver o avião tocar o solo, então nos tocamos: Onde eles vão descer?

Mais do que depressa, tão logo o avião tocou o solo, o pessoal que estava na parte interna do aeroporto deve ter descido ao portão de desembarque. Mas o Iron não voltou com o avião. Nós que estávamos do lado de fora percebemos que o avião taxiou (assim que se escreve?) e foi direto para os hangares. Corre-corre. Fuzuê. Dedo no cu e gritaria (não no meu). Bagunça. Todo mundo correndo pro hangar. Só que o hangar fica meio longe.

Quando chegamos ao hangar, uma cerca nos isolava do sonho, da vontade de ver o Iron. E a dúvida: por onde eles vão sair? Sabíamos que em Sampa os britânicos evitaram os fãs, conseguindo ir para o hotel por uma via alternativa. Ainda bem que em Curitiba as saídas são poucas, mas se eles fossem sair por uma outra alternativa, nós não iríamos conseguir alcançar. Só nos restou esperar e fotografar.

Tão perto, e ao mesmo tempo tão longe. Uma pontinha do avião logo atrás do prédio, sinalizando que eles deveriam sair por aqui. A postos, e esperando. Todo caminhão, carro ou van que saía na região era alvo de olhares, gritos e indagações. O Iron está aí? Nem caminhão de combustível estava a salvo. Nem as camionetes de Cattering (comida de avião)… Tá. Você acha que os caras são tão desesperados assim de se esconder um caminhão-tanque? Até parece.

E eles não são mesmo. Após alguns minutos uma van preta, com os vidros mais escuros que o dinheiro pode comprar estaciona do lado de fora do portão, como que por medo de atravessar. Já que não poderia ser o FBI, era o IRON MAIDEN! Ali, a poucos metros.

Mas a confirmação só veio mesmo a alguns minutos. Aos poucos um esquema de segurança foi sendo montado para permitir a passagem das vans (eram duas) pela multidão enraivecida. Mas nós não estávamos enraivecidos. Na verdade só tinham no máximo uns 150 fãs apaixonados esperando para ver o Iron. Nada que justificasse o esquema de segurança que estavam trazendo. De repente vinha uma viatura, mais uma, três motos, mais duas, e até um módulo móvel se dirigiu para lá. Putz… Tivemos que guardar as escopetas e fuzis… E ficar em cima do meio-fio, como o policial vivia nos lembrando, exaltado. Até que liberaram o transporte!

E lá vem a van!

E lá vem a polícia!

E lá vem o Iron!

E lá vem a decepção.

Não dá pra ver nada… Eu só consegui distinguir uns cabeludos dentro da van… E nem tenho muita certeza disso. Precisava tudo isso? Mas tudo bem, eram eles, e isso foi legal. Valeu por mostrar pro Iron Maiden que aqui em Curitiba tem muito fã que não se importa se não pode ver a banda. Eles estavam lá e a gente sabe disso. Ainda assim eu coloco a foto da janela da van. Vai que você consegue ver algo mais do que eu no reflexo…

E só nos restou então voltar para casa… Sonhando com o que passamos e esperando o show no dia seguinte… Já se ouvia muita especulação sobre o show. Como será? O que terá de diferente? Quais as músicas que eles vão tocar? Eu pessoalmente espero por The Evil That Men Do, ou então Can I Play With Madness. É amanhã, ein! Fica esperto!

Esta é a primeira parte da série “Iron em Curita”. Eu novamente peço desculpas por não ter postado ontem, mas realmente não deu. Daqui a pouco você já vai acompanhar a segunda parte, “A Fila”.

Valeu!